2019上半年教师资格证面试于5月18日-19日进行，下面考试吧整理了“2019上半年教师资格证初中美术面试真题”，请广大考生参考使用。
1、《纺纱女》
2、数码摄影
3、继承中国优秀传统艺术
4、中国画
5、材质肌理
6、产品设计
7、篆刻
8、《动画片》
9、齐白石 祖国万岁
本次教资面试试题来源于学员回忆与真实试题存在偏差，仅供参考。
初中美术《景泰蓝》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放《国宝档案》中讲述中国工艺美术片段。请学生仔细观看视频并思考在视频中你都看见了那些工艺美术作品?学生回答出陶瓷、刺绣、漆器、景泰蓝等之后，教师继续引导发问：请大家猜一猜刚才视频中属于北京工艺品四大名旦之一的是哪一个?引导学生指出景泰蓝后，教师揭示课题。
活动二：直观感知
1.教师播放关于景泰蓝的纪录片，请学生观察并思考，什么是景泰蓝?
学生回答，教师总结：景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美，故后人称这种瓷器为“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”。
2.教师出示打乱的景泰蓝制作步骤图片，请学生观察并回忆，根据纪录片正确排序。
3.学生尝试排序，教师引导介绍景泰蓝的制作步骤并讲解，景泰蓝是在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物。
活动三：形式分析
1.教师出示不同种类的景泰蓝工艺品图片，请学生观察并思考，并小组讨论景泰蓝工艺品从造型、颜色、品种等方面有哪些特点?
学生回答，教师总结：景泰蓝具有悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型等特点。
2.教师出示《霁青描金镂空转心游鱼瓶》图片，《霁青描金镂空转心游鱼瓶》是景泰蓝工艺中的典范，请学生观察并从器形、装饰纹样的角度进行赏析。
学生回答，教师总结：霁青描金镂空转心游鱼瓶分内外二层，外瓶通体描金施宝蓝色霁青釉，瓶口处绘方形如意纹，颈部绘璎珞连珠纹，肩部绘缠枝花卉纹并以四环修饰，腹部绘缠枝花卉纹并镂空出四个花瓣形窗口。覆盆斜圈式底足，图案与瓶口处相互呼应。内瓶则施白釉，饰粉彩游鱼图案。当转动内瓶时，从外瓶镂空处可以看到一幅池塘游鱼的画景。
3.教师利用模拟软件，和同学共同制作一个景泰蓝工艺品，巩固制作工艺，并合理搭配颜色和花纹，提高学生审美能力和艺术思维。
活动四：总结领悟
请学生小组讨论景泰蓝的艺术成就和地位。
学生回答，教师总结：景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被并称为北京工艺品的四大名旦，它是工艺美术世界里一颗明珠。景泰蓝是我国工艺美术的瑰宝，体现了我国人民的智慧结晶。
活动五：比较鉴赏
教师展示《珐琅掐丝花觚》景泰蓝工艺品和刺绣工艺品等，请学生欣赏多种中国工艺美术作品，进一步了解中国工艺美术历史地位，以及深厚的文化内涵，感受中国工艺美术的文化底蕴和价值。
活动六：小结作业
1.请学生分组汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：在历经元、明、清三代王朝的历史变革中，勤劳智慧的工匠艺人用他们的双手创造了灿烂的景泰蓝文化。景泰蓝一直以来都是被人们普遍认为的名贵手工艺品，体现了我国工艺美术技艺的精湛，是古代劳动人民智慧的结晶。
2.课后请学生搜集查阅其他工艺美术资料，了解中国工艺美术多样性，感受我国工艺美术的魅力。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.除了景泰蓝中国传统工艺美术还有哪些?
【参考答案】
中国的工艺美术，历史悠久，品种繁多，技艺高超。它蕴含着中国人民的智慧，融汇了中华民族特有的民族气质和文化素养，以其生动的神韵蜚声国内外，是世界文明中一颗闪光的明珠。
中国工艺美术品类繁多，其中包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。
中国传统工艺美术品不仅具有鲜明的民族风格，而且各地的产品都有其浓郁的地方特色。在中国辽阔的土地上，各地人们的生活习俗有很大差异，长期的封建社会，自然经济以及地域交通阻塞，使得这种差异形成了各自的生活方式、文化素养和审美习尚。工艺美术的创作和生产，直接受人们生活习俗的影响，因此也就形成了各地工艺美术品浓郁的地方特色。
2.什么是工艺美术?
【参考答案】
工艺美术，指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合，以实用为主要目的，并具有审美特性，为造型艺术之一。也指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品，通常具有双重性质：既是物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。
它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平;作为精神产品，它的视觉形象(造型、色彩、装饰)又体现了一定时代的审美观。工艺美术品是以手工艺技巧制成的与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，而是与机器工业，甚至于大工业相结合，把实用品艺术化。
中国工艺美术的历史悠久，是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，在国际上素负盛名。工艺美术起源于人类开始制造工具的时代。工艺美术大多是劳动人民直接创造的，同人们的物质生活和精神生活密切相关。它的产生，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点不同而表现出不同的风格特色。
初中美术《花鸟画》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放周敦颐《爱莲说》音频，请学生仔细聆听音频，并说出感受有：莲花遗世独立，笔直洁净立于水中，从中体会到品德高尚;学生回答之后，教师继续引导发问：这些优美的情景可以用我们之前所学的哪种形式来表现呢?学生答出花鸟画后，教师揭示课题。
活动二：直观感知
1.引导回忆花鸟画的概念：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
2.展示花鸟画作品《写生珍禽图》、《芙蓉锦鸡图》、《墨葡萄图》，引导学生观察得出：花鸟画的具体分类为：工笔、写意。
3.教师出示宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》，请学生观察并思考，画面中所表现了什么内容?给你以什么样的感受?
学生回答，教师总结：芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望右上角那翩翩的彩蝶，左下角有斜伸的几枝菊花;以及运用瘦金体的文字部分。生动、有趣、诙谐。
活动三：形式分析
1.教师引导学生继续观察作品《芙蓉锦鸡图》，请学生前后四人为一小组进行讨论：作品的具体艺术特色有哪些?可以从笔法、色彩等方面分析。
学生讨论并尝试用自己的语言归纳出：
色彩：艳丽丰富、典雅艳丽;在鸡的面部和颈后羽毛上铺厚薄不同的白色，颈部的黑色条纹明亮，腹部朱砂亮丽灿烂;所以也使人感觉雍容华贵的气氛。
笔法：果敢、有力;锦鸡头部黄色羽毛用细笔拉出丝丝毛茸茸的感觉;翅膀羽毛用墨笔晕染出浓淡层次;尾部羽毛长而硬，密而不乱。
造型：生动、细节生动;两只蝴蝶是全图动的部分，轻盈灵巧;左下的菊花修长而富有弹性，花与叶都玲珑又精致，与宽大舒展的芙蓉叶形成对比;锦鸡羽毛斑斓华贵，用笔考究，充分体现出它珍禽的特点。
2.教师继续引导学生寻找作品《芙蓉锦鸡图》中特定的某物蕴含着的作者的情感。
学生回答，教师总结：“鸡”通“吉”，象征吉祥;锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，在此作品中宋朝皇帝赵佶画芙蓉锦鸡，有借物寓意、抒写情怀的寓意。从而进一步得出花鸟画具有象征性和寓意性。
活动四：总结领悟
请学生以四人为一小组总结花鸟画及欣赏花鸟画《芙蓉锦鸡图》的具体角度。
学生回答，教师总结：花鸟画通过对于植物、动物等的描绘来表达出艺术家对于生活的看法以及对生活的期望。芙蓉锦鸡图正是体现了宋徽宗赵佶这些看法。整体生动、艳丽、似乎给人一种颤动的感觉，更显出柔美之感。
活动五：比较鉴赏
教师展示《写生珍禽图》、《墨葡萄图》等作品，请学生以前后四人为一小组探究其艺术特点，进一步深化对花鸟画艺术特点的理解，并巩固鉴赏花鸟画的角度和方法。
《写生珍禽图》：墨色：淡墨写形，浓墨点染;色彩：朴质简逸;造型：禽鸟、花草形神兼备，羽毛的松软感表现的淋漓尽致。体现出作者对于自然观察到位。
《墨葡萄图》：笔墨：粗狂、豪放;以草书入画;通过串串葡萄倒挂枝头与诗句入画，烘托出作者怀才不遇的苦闷之感。
活动六：小结作业
1.请学生充当小老师汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。可以从造型、色彩、笔法等角度进行欣赏，这样创作出来的作品，既有象征意义，同时还有一定的寓意，可以借物抒情，表达个人情感。
2.课后请学生搜集查阅资料，花鸟画的三种画法。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.请简单介绍一下《墨葡萄图》?
【参考答案】
明代晚期花鸟画出现了水墨大写意的艺术高峰，而徐渭则是大写意的代表人物。
画面中老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴。以水墨写葡萄，点画枝叶，信笔挥洒，不求形似而得其神似，并在画作中作以诗句，烘托了作者怀才不遇的苦闷之感。
该作品是一副纸本水墨大写意花鸟画。构图奇特，似不经意，却造成动人的气势。在技法上，以粗犷、豪放为其情调，且以草书之法入画，诗画与书法在图中得到自如充分的结合。
作者将水墨葡萄与自己的身世感慨结合为一，一种饱经患难、抱负难酬的无可奈何的愤恨与抗争，尽情抒泄于笔墨之中。
2.请简单介绍中国花鸟画的历史发展。
【参考答案】
唐代，花鸟画独立成科，已能注意到形态结构，形式技法上也比较完善。薛稷画鹤、韩幹画马、韦偃画牛等。
五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以黄筌、徐熙为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，“黄筌富贵，徐熙野逸”，黄筌的富贵不仅表现对象的珍奇，在画法上工细，设色浓丽，显出富贵之气，徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，杂彩敷之，略施丹粉而神气迥出。黄筌之子黄居寀、居宝，徐熙之孙徐崇嗣、崇矩都是当时花鸟画的重要画家。
北宋的花鸟主要继承五代的传统，早期以黄筌的风格为主导，基本上以“勾勒填彩”法。到了南宋，画院一半以上画家画花鸟画，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上的一个高峰。
元代花鸟画受宋代文同、苏轼影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，以倪瓒、吴镇、王冕为代表，表现文人的“士气”。
明代，徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。
清代，以四僧、扬州八怪等为代表，八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在徐黄异体中得以综合与发展，为花鸟画独辟蹊径。
近现代，吴昌硕、齐白石等大师的出现独成高峰，均以造型与笔墨的独特占据了各自应有的位置。
初中美术《民间泥塑》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放《福娃宣传片》。请学生仔细观看视频并思考这些福娃给你什么感觉?如果古人想做这样可爱的娃娃，他们应该用什么材料做?学生回答出泥之后，教师总结泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术，泥塑作品以可爱的造型始终具有鲜活的生命力，从而揭示课题。
活动二：直观感知
1.多媒体展示惠山泥人的《大阿福》，提出问题“大阿福的形象是怎样的?给你什么感觉?”
2.学生自由回答后，教师结合学生的回答总结出大阿福形象夸张，具有镇邪除恶、降福人间的寓意。
活动三：形式分析
1.教师引导学生分析《大阿福》的艺术特色，从造型和颜色等方面分析。
学生回答，教师总结：以南方风格为代表的《大阿福》造型简练、单纯、完整，色彩浓烈、明快、鲜艳，形成生动、活泼、强烈的艺术风格。
2.教师引导观察天津“泥人张”作品《将相和》。请学生观察北方的泥塑作品的艺术特点有哪些?以小组讨论的方式最终得出：以天津“泥人张”的《将相和》为代表的北方泥塑作品形象生动、色彩丰富、刻画细腻。艺术风格雅中带俗，具有现实性、世俗性和艺术性。
活动四：总结领悟
请学生同桌交流讨论南北方泥塑作品不同的艺术特色，造成其不同风格的原因什么?
学生回答，教师总结：由于地域的差异，造就了南北方不同的泥塑风格。北方泥塑作品多取材民间故事和小说戏曲中的人物，作品具有浓厚的趣味性，整体清新雅致。南方泥塑作品题材多为戏曲人物，或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等，着重刻画表情。整体鲜明艳丽。
活动五：比较鉴赏
教师展示玉田泥塑《彩绘泥人》，请学生以小组为单位探究其艺术特色，进一步深化对泥塑的文化价值和艺术特色的理解，并巩固鉴赏泥塑作品的角度和方法。
活动六：小结作业
1.请学生主动汇报本堂课都有什么收获和体会，教师总结升华：泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。我们应该传承和保护中国民间艺术，感受民间艺术的独特之美。
2.课后请学生搜集查阅资料，了解其他风格泥塑作品的艺术形象和艺术特点。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.请简单介绍一下泥塑的种类。
【参考答案】
泥塑有天津“泥人张”、无锡彩塑、惠山泥人、南京泥人、凤翔彩绘泥塑、高密泥塑、浚县泥咕咕、潮汕泥塑、敦煌泥塑等种类。
天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。泥人张彩塑具有鲜明的现实主义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态;夸张合理，取舍得当;用色敷彩，典雅秀丽。
无锡彩塑相传已有400年的历史。经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。主要供儿童玩耍。细货是以手捏为主塑造艺术形象。内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。也捏佛像和反映现时生活的作品。
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象;二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等;三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。
2.请简要介绍一下泥塑的制作工艺。
【参考答案】
泥塑，俗称“彩塑”，泥塑艺术是中国民间传统的一种古老常见的民间艺术。即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主。泥塑在民间俗称“彩塑”、“泥玩具”。泥塑发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。
泥塑一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。
泥塑发源于宝鸡市凤翔县，流行于陕西、天津、江苏、河南等地。这种以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩的人物、动物的形象备受人们喜爱。因此，在民间还有“彩塑”、“泥玩具”的俗称。
本次教资面试试题来源于学员回忆，与真实试题存在偏差，仅供参考。
2019年上半年教师资格面试-美术学科-试讲及答辩-考题解析
初中美术《书籍装帧艺术》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师展示书籍让学生猜测该本书所写的内容，让学生直观感受到封面设计的有趣之处，从而引入课题《书籍装帧艺术》。
活动二：描述分析
1.提问：书籍分类?你是怎么看出来的?
学生通过欣赏、分析的方式将自己课前准备的各种类型的图书分类。
教师总结：不同的书籍内容其封面的特点也是不同的。一般分为：儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类：生动、有趣、夸张。
文学类：插图与文字结合，内容广。
科技类：抽象或真实图片材料。
2.书籍的各部分组成。
教师出示《荷花回来了》书籍。提问：大家通过观察来看看书籍封面有哪些部分构成?
学生回答后，教师总结书籍封面设计的三要素。
文字：封面上的文字主要是指书名、作者名、出版社名。可将文字视为点、线、面结合。
图形：封面上的形象都可称为图形，包括摄影、绘画和图案装饰。有写实、抽象、写意。
色彩：是封面设计中的一个重要因素。
文字、图形、色彩是必不可少的三要素。
3.提问什么是书籍装帧?应该怎么装帧一本好书?(以《荷花回来了》为例。)
学生看书并回答后，教师总结：分别有封底、书脊、封面、环衬、扉页、内页等元素进行编辑，组织并体现书籍的思想特点，风格内涵的设计活动。
4.除了长方形或者正方形的常规书籍形状，还有那些别具一格的书籍呢?(出示学生作品)
学生观看作品。(为后续自由创作打下基础)
活动三：示范讲解
教师亲自动手示范并讲解制作书籍的方法步骤，让学生观看。(以儿童卡通读物为例)
1.首先选取主题，制作以狗狗为主题的卡通读物。
2.将纸对折，在两面分别绘制相同狗狗的正反面造型。
3.上色，添加文字、出版社、条形编码等要素，完成设计。
活动四：实践展评
作业：用手绘的方式自选一本书设计一张封面。(学生练习时间，教师巡回指导)。
要求：图、文、色运用得当。可手绘、剪贴。构思、构图巧妙。
展评：
1.主题：我是书籍设计师
2.方式：小组各选取一幅作品进行展示，并自我阐述其设计理念。其他同学谈谈自己最喜欢的作品，并说明理由。最后，教师针对大家的作品进行总结表扬并提出更多的改进建议。
3.收纳：把学生的作品拍照收入学生学习电子档案袋。
活动五：小结作业
小结：师生共同总结本节课学习的内容，肯定学生设计书籍装帧的成果，并进行情感升华：呼吁学生珍爱图书。
作业：课下，请同学们将自己的书籍封面包在自己设计的书籍上。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.为了参加这次面试，有没有参加培训课程?
【参考答案】
我没有参加系统的培训课程，原因有两个一方面由于上班没有时间，另一方面因为我之前有过教学经历。但是我也不会打无准备之战，应对此次面试我做了如下准备。
第一，了解考情。我从官网公告，之前参加过考试的朋友同学身上了解了考试的流程，时间分配，考试内容，注意事项以及他们的经验分享。
第二，各个专项攻破。购买了一本专业面试备考教材，进行理论知识的学习。接着进行答题和试讲的练习，通过不断地练习来提升自己的应试能力，减少考前紧张感。
第三，向有经验的人请教。因为家里有亲戚在学校从事教育工作。所以我找到了她，让她对于我的试讲给予点评和指出问题。在亲戚的帮助下我的讲课能力得到了很大的提升，不论这次有没有顺利通过面试我都很感谢亲戚的帮助。也很感谢全力付出的自己，她让我更加自信和向上。
2.教学设计是什么?
【参考答案】
教学设计是作为教者，基于对学生和教学任务的分析，而对教学目标、教学方法、教学材料、教学过程、课程评估等做出系统设计的一门学科。它根据教学对象和教学目标，确定合适的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的过程。它是一门运用系统方法科学解决教学问题的学问，它以教学效果最优化为目的，以解决教学问题为宗旨。具体而言，教学设计具有以下特征。
第一，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要遵循教学过程的基本规律，选择教学目标，以解决教什么的问题。
第二，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。
第三，教学设计是以系统方法为指导。教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。
第四，教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。教学设计是教育技术的组成部分，它的功能在于运用系统方法设计教学过程，使之成为一种具有操作性的程序。
初中美术《标志设计》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起来当设计师，设计独具特色的标志吧!顺势引出课题——《标志设计》。
活动二：描述分析
1.教师引导学生思考，提问：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?为什么这些标志我们都可以一眼识别出来?
学生思考回答，教师总结：见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“√”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
2.接着教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳?
学生思考回答，教师总结：现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。
3.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是如何表现的?
学生回答，教师总结：数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。
4.教师继续引导学生思考：每一个标志都有它所要传达的信息，比如北京奥申委会徽，同学们想一下设计者为什么要这样设计呢?想要表达什么情感呢?
学生回答，教师总结：北京奥申委会徽，运用奥运五环色组成五角星，相互环扣，同时它又是中国传统民间工艺品“中国结”的象征，象征世界五大洲的团结、协作、交流、发展，携手共创新世纪;五星，似一个打太极拳的人形，以表现中国传统体育文化精髓，整体形象行云流水，和谐生动，充满运动感，以此表达奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。
活动三：示范讲解
教师示范标志设计的方法步骤。以设计“禁止吸烟”标志为例，讲解标志的制作过程。
①选题。确定标志设计的题目、内容及要表达的信息;
②构思。怎样突出标志设计的特征，用什么手法来表现。
③构图。可多画几幅草图，反复思考，寻找简练、概括的形象，明确地表达信息;也可采用不同的手法来表现，以选择合适的设计方案;
④定稿。选择最理想的设计定稿。
⑤着色。设色单纯、醒目，或用对比色彩。一般只用一两种颜色，防止杂乱影响效果。
活动四：实践展评
1.课堂练习
教师引导学生分小组合作，根据标志设计的表现形式，设计一个以“团结”为主题的标志，教师巡视辅导。
2.展示讲评
交流想法，师生共同评述赏析作品的优缺点，总结出存在的共性问题，提出改进的建议和方法。评价方式以学生自评与教师总结评价为主。
活动五：小结作业
1.请学生汇报本堂课都有什么收获和体会，并师生共同总结本课的重点：一起了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。
2.课后作业布置：观察生活中更多标志，并思考这些标志在生活中的具体应用，标志与图案有什么区别，下节课一起分享。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.标志设计中如何进行色彩的运用?
【参考答案】
①基色要相对稳定;
②强调色彩的形式感：比如重色块、线条的组合;
③强调色彩的记忆感和感情规律：比如黄颜色代表富丽、明快;橙红给人温暖、热烈感;蓝色、紫色、绿色使人凉爽、沉静;茶色、熟褐色令人联想到浓郁的香味;
④合理使用色彩的对比关系，色彩的对比能产生强烈的视觉效果，而色彩的调和则构成空间层次;
⑤重视色彩的注目性：下面附表分别列出了注目程度高和注目程度低的配比状况，设计时可以参照使用。
2.本课的教学目标是什么?
【参考答案】
本课是围绕着三个维度进行目标的设定，主要是以下三个目标：
知识与技能：了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。
过程与方法：在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式，提高动手创作能力。
情感态度与价值观：体验美术设计的乐趣，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。
初中美术《同类色和邻近色》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师多媒体展示变色龙在不同环境中的肤色变化，引导学生观察并提问：变色龙的肤色与周围环境的颜色是什么关系?给你什么感受?学生回答：有时是相互邻近色的色彩，有时比邻近色还要相近。统一和谐。由此引入新课《同类色与邻近色》。
活动二：描述分析
1.展示《黄色和橘色搭配的茶杯套》、《绿色调的小壶》，并提问：这些作品分别运用了什么色彩?给你什么感受?
学生观察并回答问题：茶杯套运用了黄色和橙色，营造出温馨暖人的感觉;而绿色调的小茶壶通过壶体柔和与鲜明的绿色让人联想到茶叶的绿色，从而给人以茶香四溢的感觉。这两种配色都给人以柔和、温馨的感觉。
教师总结：色相性质相同，色度有深浅之分的色彩关系是同类色;在色相环上相邻的色彩叫做邻近色。
2.展示《蓝色卧室》、《红色餐厅》、《秋》，并提问：这些设计运用了哪种色彩搭配方式?这样的搭配给你带来什么感觉?
学生思考讨论，回答：《蓝色卧室》采用了同类色搭配，不同明度的蓝色给卧室营造了清静怡人的氛围;《红色餐厅》采用了同类色搭配，红色餐具、有红色图案的桌布、粉色的插花、红色壁纸，营造了一个喜庆吉祥、亲情融融的用餐环境;《秋》采用了红与黄这组邻近色来描写秋色，既有丰收的喜悦，又有凄清的萧瑟。
师生共同总结出：不管是同类色还是邻近色，搭配起来具有柔和温馨的色彩感觉，因此也被广泛应用在各类设计中。
3.展示各种生活用品，如杯子、玩具、花瓶、礼盒等，请学生分析其中的色彩关系。
学生小组讨论，对比观察，并进行色彩分析，填涂色卡。再次明确那些色彩属于邻近色与同类色。
活动三：示范讲解
教师选取一组邻近色，演示从构思、描绘线稿到完成作品的全过程。示范时着重强调注意色相差距不要过大。学生观察、学习、讨论创作过程。
活动四：实践展评
选取任意一组邻近色或同类色，创作一幅小装饰画。同组内可以围绕同一幅线描稿，采用不同的配色方案，并进行对比。教师巡视辅导，辅导要点：颜色的控制，色相差距不要过大。同组展示学生作品，看看同一幅底稿会有怎样的色彩搭配效果。学生主要从色彩感受方面评价作业。
活动五：小结作业
以提问的方式，请学生主动汇报本节课的收获和体会，并对本课进行情感升华。思考并总结重点知识，逐渐形成关注生活的良好习惯，培养发现生活中的美的眼睛，增强学习色彩的兴趣。
课后作业：尝试用同类色或邻近色进一步装饰自己的家居，装点自己的生活。
【板书设计】
【答辩题目解析】
1.谈一谈什么是色彩三要素?
【参考答案】
色彩在我们的日常生活中无处不在，有着极为重要的作用，我们在描述色彩的时候可以从色彩的三要素色相、明度、纯度去描述，人眼看到的任何一种色彩都是这三个要素综合表现的结果。
1.色相：即色彩的相貌，是色彩的本质属性和首要特征，是区别各种不同色彩的根本标准。色相由原色、间色和复色来构成，自然界中的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。
2.明度：即色彩的明暗深浅程度，亮色是高明度，暗色是低明度。色相相同的颜色，明暗可能不同，如绛紫色和粉红色都含有红色，但前者明度低，后者明度高。
3.纯度：即色彩的纯粹单一程度，也叫鲜艳度或饱和度，色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
2.谈谈什么是对比色?
【参考答案】
广义的对比色是指两种可以明显区分的色彩，包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。狭义的对比色是指色相环中相距120度至180度的两个颜色。如：红色与青色，蓝色与黄色等。而补色对比是最为强烈的对比色，在色环中相距180度的色彩。如：红色与绿色，蓝色与橙色，黄色与紫色。
本次教资面试试题来源于学员回忆，与真实试题存在偏差，仅供参考。
初中美术《画展》
一、考题回顾
题目来源:5月18日下午安徽省合肥市面试考题
试讲题目
1.题目：《画展》
2.内容：
(1)画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，才能发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。
(2)画展布置流程：①展览策划②前言、标志、招贴、请柬的设计制作③装裱作品。
(3)装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是以纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背，加装轴杆。其形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
3.基本要求：
(1)试讲时间为10分钟左右;
(2)通过演示和板书，知识点讲解清晰和完整;
(3)重点讲解装裱作品。
答辩题目
1.什么是书画装裱?
2.谈谈美术课示范的重要性。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
同学们你们有谁去看过画展吗?如果说要想举办画展应该在什么地方举办呢?学生踊跃回答。今天老师就带领大家了解怎么举办画展，之后为我们学校的“艺术之家”举办一个画展好吗?揭示课题《画展》。
活动二：描述分析
(一)观察分析，直观感知
老师在带领大家通过多媒体参观3D美术馆，并提问：在参观画展过程中应该注意的问题?
学生回答，教师小结：首先，应该注意安全，在参观画展的过程中应该结伴而行，其次，在参观时不能触摸绘画作品，第三，注意观察并记录下你所发现的。
教师出示不同美术馆展览的图片供学生欣赏，利用课件出示展示举办展览的前期策划图，引导学生进行思考并提出问题：“举办画展首先应该准备什么?”
学生回答，教师总结：“画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。在举办班级画展之前应明确展出的目的、主题、内容、地点、方式时间等。
教师继续追问学生，本次学校举办“艺术之家”画展需要进行前期宣传，主要针对哪些方面进行宣传?
学生回答，教师总结：根据之前我们学习过的内容为“艺术之家”画家设计前言、标志、招贴、请柬以便进行宣传。
(二)欣赏、讨论色彩的和谐
1.欣赏不同的装裱作品的图片
①利用多媒体课件展示立轴、册页、镜片、长卷的图片，并提问学生“什么是装裱?装裱的方法是什么?装裱的形式有哪些?”
②学生回答，教师总结：装裱是中国画特有的一种保护和美化的技术。其方法是纸托裱在书画作品的背部，再以绫绢镶边，然后上覆背，加装轴杆，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。
2.出示立轴继续感受作品并提问学生“由哪几个部分组成?”请学生以小组讨论的形式进行思考讨论。学生讨论出结果后，教师总结：天杆、惊燕、天头、诗塘、上隔水、下隔水、地头、轴头、轴杆。
3.利用多媒体展示水彩画、版画、装饰画、油画的托裱或配框等装潢，引导学生观看并且提出问题“西式油画在托裱和配框的过程需要注意什么?”学生思考回答，教师进行总结：画框四周要留空白，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。水彩画、版画一般采用四周配卡纸框进行美化。一般来讲，画的衬纸、画框的颜色与样式要与画面的色调、风格像协调。
活动三：示范讲解
教师演示托裱方法，完成书画装裱，讲解要领：
①首先准备书画装裱的材料有生宣纸、高丽纸、绫、绢、面粉、明胶、明矾、天杆、地杆、轴头，还有就是书画装裱的工具案头、挣板、排笔、棕刷、马蹄刀、界尺、切板、启子、其他如剪刀、毛巾、喷水壶等。
②托画芯。用排笔蘸淡浆水刷在作品的背面，同时排出气泡。
③上托纸。用宣纸覆盖在作品上用棕刷刷平。
④上浆。在作品背面四周约一公分宽处刷上浆糊。
⑤上板。将作品平整地贴上板墙，在下边一个角边留一公分左右的空隙。
⑥裁切。作品干后，撕下、用马蹄刀裁切(注意用刀安全)托裱完成。
活动四：实践展评
教师布置作业：用今天所学到的装裱方法把自己以前创作的作品进行装裱。教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出纠正。表扬有创意的作品。紧接着出示往届展厅的图片，并让学生讨论欣赏，提出问题：我们班级的“艺术之家”展览如果进行布置?
学生思考回答，教师进行总结：首先根据选定的空间和展出作品的数量，进行空间设计、区域划分，计算出展线的长度，作品张挂符合高度要求并设置或利用光线，及参观的路线、方向、进出口合理设计，充分利用展示空间，用悬吊、摆放等方法进行展示。
学生开始布置画展作品，教师进行总结性评价，以鼓励为主。
活动五：小结作业
师生共同总结：通过本课的学习，培养学生学会简单的绘画装裱、展厅布置等能力，培养学生的动手和动脑能力。
在课下运用今天的作品进行装裱，在班级展示体会展览给人带来的的感受和情感。
【板书设计】
画展
托裱方法：托画芯、上托纸、上浆、上板、裁切等
展览布置：利用展区的空间，用悬吊、摆放方法展示
【答辩题目解析】
1.什么是书画装裱?
【参考答案】
装裱也叫装磺、装池、裱背，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。
在宣纸和绢素上所作的书画，因其墨色的胶质作用，画面多皱折不平，易破碎，不便观赏、流传和收藏。只有经过托裱画心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。
2.谈谈美术课示范的重要性?
【参考答案】
示范可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动，当教师在黑板上或画纸上满怀激情、潇洒自如地画出一幅幅示范画时，学生们经常会发出惊讶、感叹、羡慕、迫切想表现的心理变化，教师也经常会遇到很多对绘画感兴趣的学生问老师讨要范作，问老师自己怎样才能画出老师的水平等等。美术教师的教育活动，不仅要讲授美术的基础理论、基本知识，还要传授基本的技能技法，这种技能技法的示范性构成了美术教育过程中不可缺少的重要环节。尤其是在具体的教学辅导过程中，美术教师的这种示范性时常还体现为手把手的个别传授示范。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作，反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图，对画面的理解，都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。
初中美术《齐白石-祖国万岁》
一、考题回顾
题目来源:5月18日下午江苏省常州市面试考题
试讲题目
1.题目：《齐白石-祖国万岁》
2.内容：
(1)1955年国庆时，95岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心。
(2)形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
3.基本要求：
(1)教学过程中举例说明;
(2)讲课重难点突出;
(3)要有相应的板书设计;
(4)试讲时间为10分钟。
答辩题目
1.谈一谈你对“妙在似与不似之间”的理解?
2.简介齐白石。
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放一段动画片《小蝌蚪找妈妈》，从而提出主题人物齐白石，并引出课题《齐白石-祖国万岁》。
活动二：描述分析
1.齐白石的生平
教师用PPT展示齐白石生平关键词语，并总结出：齐白石是湖南湘潭人，曾经是一个木匠，字号纯芝，人称“芝木匠”，经过他的刻苦学习，其在艺术上成就显著，被称为中国20世纪美术大师，被文化部授于“人民杰出的艺术家”称号。
2.齐白石的作品
PPT展示齐白石的作品《祖国万岁》。
教师提问：你看到了什么形象?齐白石为何要绘制这种花卉呢?
学生回答，教师总结：95岁的齐白石以真挚的感情画了一幅《祖国万岁》。画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万岁”四个篆书大字强烈地表达了老人的爱国之心，代表着祖国万年长青之意。
教师再次提问：齐白石的《祖国万岁》在画法上有何特点?
形式上，图中的字、画总体看是粗细、长短不等的错落排列着三条竖线，并不做复杂的穿插变化，可谓简而又简。色彩上红的果(还有印章)、绿的叶、黑的字、白的纸互相对比，艳而不俗。
活动三：总结解释
齐白石的作品构图新颖、大胆，选材独特，来自生活，看似简单，却又新奇;善用墨，富于变化;用色大胆，有浓厚的民间艺术特色。万年青四季常绿，果实鲜红，历代常作为富有、吉祥、太平、长寿的象征。齐白石此件《祖国万岁》，着墨不多，以淡汁绿画叶，胭脂画果，清新雅致，红果累累，寓意着生机勃发，是一种吉祥的征兆。白石老人用寥寥数笔，却写出了人世间最常见，却又蕴涵无尽意趣的境界。
活动四：欣赏评价
根据课堂所学，以四人美术小组为单位欣赏齐白石的作品《蛙声十里出山泉》，分析其艺术特点(建议从笔墨美、意象美、形式美、情感美等角度让学生进行欣赏评述。)
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。)
活动五：小结作业
1.小结
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2.作业
最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：课后根据所学知识和分析方法，查阅资料任选一位近代艺术大师李铁夫、林风眠、黄新波完成创作年表并进行补充梳理。
【板书设计】
齐白石-祖国万岁
一、取材：万年青
二、寓意：爱国之意
三、艺术特色：来源于生活，高于生活
【答辩题目解析】
1.谈一谈你对“妙在似与不似之间”的理解?
【参考答案】
这句话是中国近代艺术大师齐白石老先生提出的，他强调作画作品应该“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”意思是绘画作品不能不逼真，画出来的东西要是很不像，这是对观看者的一种欺骗。但又不能拘泥于物象外在的形象，而忽略了内在的精神。所以要去抓住我们要变现的事物的内在精神和本质，通过作者的想象和艺术加工来表现事物本质上的神，这才是真正的艺术。在像和不像之中给人以想象的空间。这才是真正的艺术。
艺术不是跟风，也不是去迎合俗人的口味，艺术更不是不负责任的涂鸦。真正的艺术是从内心发出来的真善美，来讴歌人生，去谱写生活。
2.简介齐白石?
【参考答案】
齐白石出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”;在晚年进行了长达十年的衰年变法，他的绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉;以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。代表作有《蛙声十里出山泉》、《祖国万岁》、《墨虾》等。
初中美术《中国画的梅花》
一、考题回顾
题目来源:5月18日下午浙江省杭州市面试考题
试讲题目
1.题目：《中国画的梅花》
2.内容：
(1)梅花枝干遒劲，花朵飘香，凌冬不败，傲霜斗雪，象征坚强的意志，寓意高洁不屈的精神。古往今来，人们托物言志，以各种方式赞美它们，追求表现崇高的精神境界。
(2)画梅先画枝干，画枝干要做到立意为先，分清主次。用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。运笔急速果断，表现枝干的挺拔。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
(3)枝干留出部分空白用于添花。点花或勾花时要把握花瓣的朝向和前后关系，花朵的组织要讲究聚和散，避免平均分布。
(4)花朵和枝干的关系，就像点和线的游戏，在造型艺术中有着普遍意义。繁可争奇斗艳、简可一枝独秀。树枝穿插，疏影横斜，花朵聚散，疏密有致。点点线线，千变万化。
3.基本要求：
(1)试讲时间为10分钟左右;
(2)配合教学内容板书(可根据需要，适当板绘);
(3)教学过程中设计提问;
(4)知识点讲解清晰完整。
答辩题目
1.谈一谈你对花鸟画的理解?
2.介绍一位你最喜欢的画梅作家?
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师PPT播放梅花图片，让学生以“梅花”为主题，学生分两组进行，进行一场诗词大比拼。学生畅所欲言，教师小结，揭示课题《中国画的梅花》。
活动二：描述分析
1.出示多个梅花题材的作品，老师提出问题：艺术家为什么喜欢多以梅花作为表现对象?
学生回答，教师总结：许多文人画家喜欢用文字或笔墨来表现梅兰竹菊，梅花枝干遒劲，花朵飘香，凌冬不败，傲霜斗雪，正是因为它们象征着高洁傲岸的精神所以经常借用来比喻人，这就是托物言志，借物抒情。
2.引导学生继续观察梅花摄影作品与绘画作品，并提出问题：两者之间有哪些区别?
学生交流后并回答，教师总结：就像同学们说的造型、色彩、形式都有很大不同。而最明显最直接的是照片给我们的感觉是写实，而绘画给人感觉是写意，比较简练概括。
3.展示清代画家吴昌硕的《寻梅》，引导学生仔细观察，这幅作品在用笔用墨上有什么特点?小组讨论并回答。教师总结：用笔讲究书法的意味，中锋、侧锋用于不同线条的表现。运笔急速果断，表现枝干的挺拔。用墨要有浓淡干湿的变化，画出老干、新枝等不同感受。
继续引导学生欣赏《寻梅》并追问：这幅梅花看上去老树繁枝，花朵清研，画家是如何做到繁而不乱的呢?
学生回答，教师引导总结：画家结合墨色的浓淡很好的组织了枝干的穿插关系，枝干留出部分空白用于添花表现花朵与花蕾的朝向，花与花之间的前后向背的聚散和相互遮挡。
4.为了加深对穿插、遮挡关系的理解，引导学生在宣纸上自行尝试画出枝干的穿插和花朵的遮挡。
活动三：示范讲解
教师示范创作梅花的步骤：先画枝干，再画梅花，最后画细节。并着重讲解中、侧锋用笔的不同表现力，以及勾画梅花时应注意花朵之间的遮挡关系，保持花朵形态的多样。
活动四：实践展评
教师布置学习活动，运用这节课的学习和理解创作一幅梅花作品，并提出要求：画梅花时注意枝干的穿插，尽可能做到墨色丰富。学生动手创作时，教师巡回指导，并及时纠错，积极与学生互动。
在所有学生完成作品时，分小组推选作品上台展示，从内容构思等方面进行自评，同学之间赏析作品，从墨色、造型、画面效果等方面互评。最后，教师从技法、创意方面进行总评，指出作品的亮点，以鼓励为主。并在课后把学生的作品放进美术学习档案袋中。
活动五：小结作业
1.教师以提问的方式与学生共同总结本节课的特点，引导同学们体会中国画的韵味，关注传统文化。
2.课下查找有关梅花的优美诗句、散文或绘画作品，下节课共同分享。
【板书设计】
中国画的梅花
用墨：浓、淡、干、湿
用笔：中锋、侧锋
步骤：枝干(穿插)、花朵(遮挡)、细节
【答辩题目解析】
1.谈你对花鸟画的理解?
【参考答案】
花鸟画是移动植物为主要描绘对象的中国画，从技法上可分为工笔、写意两种风格流派。中国古代花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，不同于西方的静物写生，而是着重于对花鸟生态特征的表现，着重描写动植物的生命及其特征，表达对自然和生命的体会和感受。
宋代是中国古代花鸟画的高峰期，出现了很多优秀的花鸟画家，自从文人画兴起之后，花鸟画则更强调借物抒情，托物言志，体现文人画家所推崇的审美志趣。
以梅兰竹菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故得名“四君子”。宋元年间多画松竹梅，称“岁寒三友”。
2.介绍一位你最喜欢的画梅作家?
【参考答案】
宋代画家扬无咎，字补之，号逃禅老人。诗书画兼长的一位艺术家，墨梅艺术在画史上影响尤其深远。扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》，花用线勾，不设色;枝干不用双勾，以运墨中的自然枯、湿变化，表现老干新枝的差异。在构图上，四幅图都以疏朗自然取胜，瘦枝冷蕊，清气逼人，写出梅花真魂。可谓清雅绝逸，出尘绝俗。
本次教资面试试题来源于学员回忆，与真实试题存在偏差，仅供参考。
初中美术《黑白世界》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师出示版画作品，引导学生观看，并提问与普通绘画作品有什么不同?
学生交流回答，揭示课题《黑白世界》。
活动二：描述分析
(一)版画的发展
教师播放视频，引导学生理解版画发展历史。
学生观看，教师讲解：20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是30年代左翼美术的主力军。
(二)版画的种类
出示不同种类版画作品《五彩人物花鸟瓷砖》、《四骑士》欣赏作品，提出问题：这些作品都有什么特点?
学生积极思考并回答。
教师总结：丢勒《四骑士》凸版版画在版平面上，用刀刻去画稿的空白部分，留下有形象的部分;版面留下(即未被刻去)的部分凸起，故称凸版。《五彩人物花鸟瓷砖》以圆形瓷砖为中心，对称排列，两侧方形瓷砖正面绘历史人物故事，反面绘春桃、夏莲、秋菊、冬梅等四季花鸟图案。画工精湛，色彩丰富，是一套难得的康熙五彩佳作。
提出问题：学生版画作品都有哪些种类?
学生查阅相关资料，各抒己见。
师生共同总结：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、纸版画、石膏版画等。
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等。
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等。
教师继续追问：什么是黑白版画?
学生思考后回答，教师总结：黑白版画是一种画面效果运用黑白正负形的形式呈现的版画内容。
教师出示三幅不同黑白关系的版画，引导学生观看，并进行提问：课件中的版画是如何呈现黑白木刻关系的?
学生观看多媒体课件后分小组进行讨论，教师总结：以白衬黑、黑白互衬、以黑衬白。
活动三：示范讲解
教师出示黑白版画的作品《故乡》的制作过程视频，师生共同探讨后总结出制作步骤，学生实践练习。
1.起稿
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿。
②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。
2.刻制
①由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。
③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。
3.上墨
①把用松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。
②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
4.磨印
①把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。
②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
活动四：实践展评
作业：以小组或个人的形式，完成一幅黑白木刻画。
(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。)
开展以“黑白世界”为题的展览会，学生将作品拿到讲台进行展示，同学之间相互评价作业，自己表述作品设计意图，教师本着鼓励为主，给出指导意见，帮助学生进步。
活动五：小结作业
1.小结
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。
2.作业
最后，结合学生从探究中获得的情感体验和程度，我给学生布置了这样的课外作业：课后尝试用色彩制作一幅版画作品。
【板书设计】
黑白世界
一、分类：木版画、石版画、铜版画、丝网版画等
二、颜色：黑白版画、单色版画、套色版画等
三、制作方法：凹版、凸版、平版、孔版等
四、黑白关系：以白衬黑、黑白互衬、以黑衬白
【答辩题目解析】
1.本节课的教学重点是什么?
【参考答案】
本节课的重点是欣赏不同的版画，认识版画的创作方式、分类，学会欣赏版画，掌握黑白版画的创作方式。认识版画的创作手法中的归纳与正负形的运用，体味版画的独特韵味。据此，为了突出重点我在本节授课的过程中，首先展示不同的版画作品，让学生欣赏其独特韵味，然后进一步分析作者制作办法的方式，通过示范讲解的形式，引导学生创作。进而完成教学重点。
2.版画可以分为哪些类型?
【参考答案】
按使用材料可分为：木版画、石版画、铜版画、锌版画、瓷版画、纸版画、丝网版画、纸版画、石膏版画等;
按颜色可分为：黑白版画、单色版画、套色版画等;
按制作方法：凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等;
按照制作技法分：
①凸版版画可分为：木面木刻、木口木刻、水印木刻、油印木刻;
②凹版版画可分为：凹雕版、腐蚀版、美柔汀版。
初中美术《材质肌理》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师出示纸艺、铁艺艺术作品图片，请同学根据图片上的作品想一想：这些作品是如何制作出来的?用到了什么材料?学生交流回答，带着问题引出课题。
活动二：描述分析
1.继续观察多种材料制作的艺术作品图片，思考问题：生活中常见的材料有那些?
学生回答，教师总结：纸、金属、塑料、木质、尼龙、泥土等等，可谓是多种多样。
2.展示纸艺作品《鲸》以及玻璃钢作品《游鱼》，引导学生观察并提问，作品运用了什么材料?不同材料的艺术作品给我们什么不同的感受?
学生回答，教师总结：纸质——轻盈、纤薄、精巧;纸除常见的折、撕、剪、贴的纸张使用方法外，还可以把纸泡在水里还原成纸浆，用来做雕塑，形成一种别具一格的纸塑美。金属——冷峻、厚重、坚硬;在现代雕塑作品中，常使用金属材料。
3.走上台来摸一摸，小组为单位，想一想、论一论，为什么会有这些不同的感受?
小组代表回答，教师总结：材料软硬不同、轻重不同、粗细不同的材料有它自身特有的质地。这些材料软硬不同、轻重不同、粗细不同，使得构成材料的物理特性也不同。不同的材料有它自身特有的质地，对它的运用和组合，能使人产生不同的视觉感受。充分利用材料的质感创作的美术作品，往往有特殊的材质美感。
活动三：示范讲解
视频展示纸艺作品的制作流程：
想一想，视频中都用到了那些方法?
学生回答，教师总结：折、撕、剪、贴等。
有什么方法能让纸艺作品更加美观呢?
学生回答，教师总结：用画笔增加纹饰、多色卡纸搭配、适当加入其它材料等等
想一想，还有其它纸艺的制作方法吗?
学生回答，上台展示，教师鼓励并总结：还可团、揉等等，鼓励学生大胆尝试。
活动四：实践展评
用自己喜欢的彩色卡纸来完成一件纸艺作品，可选择任意题材，制作过程要注意安全的使用工具，保持教室的整洁和秩序。(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。鼓励有创意的作品;对制作有困难的同学进行帮助和引导。)
学生展示交流
1.学生以小组为单位，推荐展品，教师引导以“材质工艺展览会”的形式展示作品，并由小组代表说说送选理由和创作思路。
2.学生以“小小收藏家”的身份，说说自己喜欢哪件作品，并说说理由。并请学生大胆畅所欲言。
活动五：小结作业
引导学生积极观察生活中的不同材料，启发学生发现不同材料的美感，鼓励学生课下大胆尝试，尽量使用废旧物品，增强学生的环保意识。
【板书设计】
材质肌理
种类：金属、木质、纸质
质感：纸质——轻盈、纤薄
金属——厚重、坚硬
方法：折、撕、剪、贴
【答辩题目解析】
1.什么是质感?
【参考答案】
质感，在造型艺术中把对不同物象用不同技巧所表现把握的真实感称为质感。不同的物质其表面的自然特质称天然质感，如空气、水、岩石、竹木等;而经过人工的处理的表现感觉则称人工质感，如砖、陶瓷、玻璃、布匹、塑胶等。不同的质感给人以软硬、虚实、滑涩、韧脆、透明与浑浊等多种感觉。中国画以笔墨技巧如人物画的十八描法、山水画的各种皴法为表现物象质感的非常有效的手段。而油画则因其画种的不同，表现质感的方法亦很相异，以或薄或厚的笔触，画刀刮磨等具体技巧表现光影、色泽、肌理、质地等等质感因素，追求逼肖的效果。而雕塑则重视材料的自然特性如硬度、色泽、构造，并通过凿、刻、塑、磨等手段处理加工，从而在纯粹材料的自然质感的美感和人工质感的审美美感之间建立一个媒介。
2.谈谈对纸艺的了解?
【参考答案】
纸艺很古老，从公元前3000年古埃及尼罗河流域的纸莎草薄片至中国西汉时期的植物纤维“纸”到明确意义上的东汉蔡伦造纸术发明的纸;从东方平面或立体的剪纸、折纸、纸扎(彩灯、风筝、欢门、明器纸扎、戏曲人物纸扎等等)到西方二维或多维的剪影、纸拼贴、纸构成、纸雕塑、纸装置、纸浆艺术、实用纸艺(纸玩具、纸家具等等);从民间艺人的乡土纸艺，到印象派、立体派、野兽派、表现主义及包豪斯的现代纸艺，源远流长，生生不息。纸艺近年来在世界各国可说是大行其道，原因除了纸材料价廉易得之外，纸本身的可塑性也相当高，是极佳的美术创作素材。纸艺DIY，正让不同年龄和性别的人们像孩子一样如醉如痴。当一些普通的纸，在我们手中变成飞翔的蝴蝶、绽开的花朵、可爱的时装小人时，心情也变得难以想象的精致。在此过程中，一幅图画、一套纸风铃、一捧花朵、就轻易变成家里最跳跃的点缀了。
初中美术《动画片》
一、考题回顾
二、考题解析
【教学过程】
活动一：激趣导入
教师播放《宝莲灯》动画片段，引出学生观察并且思考，提问：你们喜欢哪一个动画片段，以及喜欢的理由?什么是动画?
学生积极交流回答，教师进行总结：动画是利用视觉暂留现象，通过连续展示一系列画面，造成视觉形象变化的图画艺术。今天我们一起感受下动画片的魅力吧，揭示课题《动画片》。
活动二：描述分析
(一)了解动画
1.动画表现形式
教师运用多媒体播放《喜羊羊与灰太狼》、《猫和老鼠》等，引导学生进行观察动画，思考动画最常见的类别以及表现形式有哪些?学生回答，教师总结：动画常见的类别有手绘动画、电脑动画及利用木偶、剪纸等制作的动画;表现形式有三维动画和平面动画。
2.动画特征
动画与漫画的手法十分相近，动画主要有什么特征?
学生回答，教师总结：幽默、夸张和富于幻想。
(二)欣赏、讨论动画造型特点
1.动画特点
①根据收集感兴趣的角色造型，分析其外形比例、不同角度、表情变化采用了怎样夸张变形手法?
②教师引导学生简单手绘或电脑绘制某人或某动作的一组基本动作连续图，感受动画的视觉原理。
2.制作动画的形式
①教师讲授：动画是依赖人眼的视角暂留现象制成的。将一组略有不同的画面，以每秒15—24张的速度出现在我们眼前，就形成了动作连贯的精彩动画。
②当今制作动画更多是采用了各种电脑软件，其中Windows-Movie-Maker这套电脑软件能方便快捷的制作动画。提问：“大家知道哪些传统制作动画的形式?”
学生回答，教师总结：
a.圆盘动画。是由固定在一根轴上的硬纸盘构成，纸盘上绘有连续动作的画面，用手旋转纸盘，就使静止的分解图像产生了动感。
b.手翻书动画。是由一系列绘在纸上渐变的画装订成的一种书，当快速翻动书页时，产生一种动作的变化或形状的变化。
c.抽拉框动画。是先制作一个取景框，当连续动作的画面被抽拉经过取景框时，就产生了动感。
活动三：示范讲解
根据小故事，教师示范分格式连环画，讲解要领：
①确定故事情节。
②简练概括人物线条、动作、色彩。
③完善，注意故事情节连续性。
(故事情节可以自由大胆些，依据自己的喜好决定。允许学生局部模仿尝试练习。)
活动四：实践展评
1.根据感兴趣的科学小故事，手绘或电脑绘制一个单页的动漫角色造型;
2.根据一段小故事，创作一份分格式连环画。注意画面简练，连续感强烈。
二选其一(教师巡视指导过程中针对共同存在的问题，及时指出，及时纠正。表扬有创意的作品;对个别学生进行技法指导。)
学生自愿分享自己的作品，并且介绍自己的绘画思路和方法。学生互相展示作品，并从故事情节及动画表现形式等方面交流评议，教师进行总结性评价，以鼓励为主。
活动五：小结作业
请学生汇报本堂课都有什么收获和体会，并师生共同总结本课的重点：掌握动画造型特点及造型表现方法。大家都感受到了动画的魅力。
课后作业布置：收集更多故事情节连续性强的动画，下节课一起分享。
【板书设计】
动画片
造型特点：夸张、变形
制作动画形式：圆盘动画、手翻书动画、抽拉框动画
【答辩题目解析】
1.你怎么看待近年来我国动画片市场存在没有别人好的一个现象，应该怎么解决?
【参考答案】
对于这个现象我们不能只简单的去理解字面含义。首先，动漫是一个产业市场，不是一个或几个作品的简单集合。一个健康产业的形成和升级，不仅需要各个环节都应具备的盈利能力，更需要各个环节间的联动。动漫内容生产作为产业链的上游环节，是整个产业存在和发展的基础，不能简单的用收入标准进行暴力切割。试想如果没有上游的点滴积累，何谈下游的潺潺不断。其次，中国动漫内容难盈利是因为长期受制于出版、电视发行渠道过高议价能力的堵塞。相信在新媒体网络平台和经济催化的推动下，动漫内容的上游环节会比过去更宝贵。目前中国三大原创网络漫画平台有妖气、腾讯动漫、微漫画聚集了大量国产原创漫画，也许下一个超级IP就会从这里诞生。另外，中国的动漫市场起步较晚，在信息沟通顺畅的今天，我们不免会与日美进行对比，但我们不要忽略任何事物成长都需要时间的定律。
中国电影动画需结合本身的文化特点进行，创作出富有中国社会情趣与中国传统文化的作品出现，在国际电影动画市场上，让其他国家感受到中国文化下的中国电影动画的内敛与雅致。
2.你认为板书设计在课堂上起到什么作用，重要性怎么样?
【参考答案】
板书历来有“微型教案”之称，它是课堂教学的重要辅助手段，是教师在课堂上向学生传递信息的一种教学书面语言,是课堂教学重要的、静态的手段。它直观形象，概括力强，对于学生把握课堂内容有着极为重要的作用。
板书的主要作用有：有利于加快教学内容的输出，节约课堂教学时间;有利于突出教学重点难点，把握教学核心内容;能激发学生学习兴趣，加强对知识的感知和记忆;利于启发学生思维，培养学生创新能力。
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